Hollywood y Silicon Valley se reúnen en secreto para definir el futuro de la IA en el cine

Mientras el mundo debate el impacto de la inteligencia artificial en la creatividad, un grupo selecto de figuras de Hollywood y líderes de Silicon Valley ha estado reuniéndose en secreto desde 2023 con un objetivo claro: “asegurar que el futuro del cine se defina de manera intencional, no accidental”.

Así lo reveló el jueves 20 de agosto el medio The Ankler, que tuvo acceso a los detalles de estas conversaciones privadas que buscan mantener la creatividad bajo el control de las personas y no de las máquinas. En las reuniones han participado productores, directores, actores y ejecutivos, encabezados por Kathleen Kennedy, la reconocida productora de Lucasfilm, y Susan Ruskin, decana del AFI Conservatory y vicepresidenta ejecutiva del American Film Institute, cuyas instalaciones han albergado varias de estas sesiones.

Un puente entre dos mundos

Del lado tecnológico, figuras como Mira Lane, vicepresidenta del Envisioning Studio de Technology & Society en Google, y Jessica Sittig —quien trabajó en Google y Apple y fue la enlace que conectó a Kennedy con el grupo tecnológico— han sido parte activa. Sittig argumentó que ambas industrias comparten un futuro y que era necesario tender puentes antes de que la IA impusiera su propio ritmo.

Según Page Six, uno de los nombres más mediáticos que ha participado en estos encuentros es el de Ben Affleck, actor, director y fundador de InterPositive, una startup de IA que ahora forma parte de Netflix. También han asistido representantes de A24, Paramount+, agentes y otros profesionales del sector.

De la discreción a la ampliación

Lo que comenzó como un diálogo entre un puñado de personas ha ido creciendo. En el encuentro más reciente, la conversación se amplió a unas 120 personas, con la intención de debatir en serio y construir acuerdos concretos. El resultado de casi tres años de trabajo es una propuesta titulada Human Generative Workflows, un documento que busca establecer un vocabulario común para hablar de inteligencia artificial en la industria del entretenimiento.

Primera conclusión: no toda la IA es igual

El punto de partida del documento es contundente: “una sigla carga con demasiados significados”. La propuesta plantea que, actualmente, cualquier herramienta que contenga IA queda bajo una misma etiqueta, desde las que llevan décadas integradas en los procesos de producción hasta las que apenas tienen uno o dos años de existencia.

La solución que proponen es distinguir términos y usos, clasificando las herramientas según su función y su nivel de autonomía. La idea es que aquellas que participan en las producciones estén siempre bajo el control humano, no que actúen solas, sino que los creativos sean quienes las dirijan.

Un lenguaje común, no una solución mágica

El documento busca que toda la industria comparta un mismo entendimiento y vocabulario para reconocer qué herramientas son útiles para los creativos y cuáles representan un problema para el capital humano. Sin embargo, los autores del texto son claros: la creación de un lenguaje compartido no resuelve los problemas ni detiene los debates sobre otros conflictos relacionados con la IA, como los datos de entrenamiento, licencias, transición laboral, consentimiento o política económica.

Un primer paso práctico

De momento, la propuesta Human Generative Workflows se plantea como un documento que podría ponerse en práctica de inmediato, ya que no cubre aspectos legales o regulatorios. Su objetivo es más básico pero fundamental: definir cómo se habla de la IA. Una vez que todos estén en el mismo canal, podrán abordar lo que sigue.