Entretenimiento
¿Cuáles fueron los ganadores de los premios Oscar 2023?
En una gala llena de emociones, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos entregó este domingo los Oscar a lo más destacado del cine en el último año y Everything Everywhere All At Once (“Todo en todas partes al mismo tiempo”) se convirtió en la gran ganadora de la noche.
El filme dirigido por Daniel Kwan y Daniel Scheinert obtuvo siete galardones de las 11 nominaciones que cosechó, incluyendo mejor película, dirección, actriz principal y actriz y actor de reparto.
Le siguió Im Westen nichts Neues (“Sin novedad en el frente”) con cuatro de las nueve estatuillas por las que competía, incluyendo mejor filme internacional.
El mexicano Guillermo del Toro abrió la noche con el triunfo de “Pinocho” en la categoría de mejor película de animación.
Los ganadores
- Mejor película: Everything Everywhere All At Once (“Todo en todas partes al mismo tiempo”)
- Mejor dirección: Daniel Kwan, Daniel Scheinert – Everything Everywhere All At Once (“Todo en todas partes al mismo tiempo”)
- Mejor actriz: Michelle Yeoh – Everything Everywhere All At Once (“Todo en todas partes al mismo tiempo”)
- Mejor actor: Brendan Fraser – The Whale (“La ballena”)
- Mejor actriz de reparto: Jamie Lee Curtis – Everything Everywhere All At Once (“Todo en todas partes al mismo tiempo”)
- Mejor actor de reparto: Ke Huy Quan – Everything Everywhere All At Once (“Todo en todas partes al mismo tiempo”)
- Mejor edición: Everything Everywhere All At Once (“Todo en todas partes al mismo tiempo”)
- Mejor guion original: Everything Everywhere All At Once (“Todo en todas partes al mismo tiempo”)
- Mejor guion adaptado: Women Talking (“Ellas hablan”)
- Mejor película internacional: Im Westen nichts Neues (“Sin novedad en el frente”) – Alemania
- Mejor fotografía: Im Westen nichts Neues (“Sin novedad en el frente”)
- Mejor banda sonora: Im Westen nichts Neues (“Sin novedad en el frente”)
- Mejor película de animación: Guillermo del Toro’s Pinocchio (“Pinocho”)
- Mejor canción original: Naatu Naatu – RRR
- Mejor diseño de producción: Im Westen nichts Neues (“Sin novedad en el frente”)
- Mejor maquillaje y peluquería: The Whale (“La ballena”)
- Mejor vestuario: Black Panther: Wakanda Forever (“Pantera negra: Wakanda por siempre”)
- Mejores efectos visuales: Avatar: The Way of Water (“Avatar: el camino del agua”)
- Mejor sonido: Top Gun: Maverick
- Mejor largometraje documental: Navalny
- Mejor corto de ficción: An Irish Goodbye
- Mejor corto documental: The Elephant Whisperers
- Mejor corto animado: The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse (“El niño, el topo, el zorro y el caballo”)
Casi todos los premios en todas partes al mismo tiempo
Era esperable una muy buena noche para el filme de Kwan y Scheinert, pero tenía dos serios rivales en “Sin novedad en el frente” y “Los espíritus de la isla”, que ostentaban nueve nominaciones cada una.
La gala fue, sin embargo, toda de esta película que transcurre en un multiverso y que ha tenido tanto críticas elogiosas como negativas.
“Todo en todas partes al mismo tiempo” comenzó con el pie derecho la ceremonia al obtener los Oscar a mejor actriz y actor de reparto, y luego continuó con los otros galardones de las principales categorías.
“Esta excéntrica comedia dramática de ciencia ficción no es la obvia de los Oscar, pero arrasó en muchas otras ceremonias de premios este año y se esperaba que repitiera su éxito esta noche”, afirma la periodista de entretenimiento de la BBC Emma Saunders.
La actriz principal Michelle Yeoh se mostró conmovida sobre el escenario al convertirse en la primera mujer asiática en obtener la estatuilla.
“Para todos los niños y niñas pequeños que se parecen a mí que me estén viendo esta noche, este es un faro de esperanza y posibilidades”, afirmó.
“Y, mujeres, no dejen que nadie les diga alguna vez que ya ha pasado su mejor momento”, dijo Yeoh, de 60 años.
“Esto es historia en proceso”.
Dos premios altamente esperados
Había gran expectativa en la previa por las categorías a mejor actriz y actor de reparto por las interpretaciones de Jamie Lee Curtis y Ke Huy Quan en Everything Everywhere All At Once (“Todo en todas partes al mismo tiempo”).
La actriz estadounidense de 64 años, con una larga trayectoria en Hollywood, obtuvo por primera vez el galardón otorgado por la Academia por su papel como Deirdre Beaubeirdre en el filme con mayor cantidad de nominaciones.
Curtis les agradeció a los “cientos” de personas que trabajaron en la película y que, según dijo, ganaban junto a ella.
“Todo el grupo de artistas que hizo esta película, ¡acabamos de ganar un Oscar!”, exclamó.
“A todas las personas que han apoyado las películas de género que he hecho durante todos estos años. ¡Las miles y cientos y miles de personas, acabamos de ganar un Oscar, juntos!”.
También agradeció a su esposo y a sus hijas, y recordó con emoción a sus padres, quienes también fueron nominados a la estatuilla dorada -Tony Curtis en 1959 por The Defiant Ones (“Fuga en cadenas”) y Janet Leigh en 1961 por “Psicosis”-.
Ke Huy Quan, compañero de elenco de Curtis en “Todo en todas partes al mismo tiempo”, ganó como mejor actor de reparto y devolvió al intérprete vietnamita-estadounidense de 51 años a la pantalla grande tras un largo período ausente.
Quan, que se pone en la piel del personaje Waymond Wang, había debutado en cine en 1984 con “Indiana Jones y el templo de la perdición” de la mano de Steven Spielberg, pero luego tuvo unos pocos papeles y se alejó de las cámaras.
Visiblemente emocionado, Quan agradeció la estatuilla recibida.
“¡Mamá, acabo de ganar un Oscar!”, dijo.
“Mi viaje comenzó en un barco, pasé un año en un campo de refugiados (…) Dicen que historias como esta solo pasan en las películas”, continuó.
“Le debo todo al amor de mi vida, mi mujer, Echo, quien mes tras mes, año tras año, me dijo que algún día llegaría mi momento”, expresó.
“A todos ustedes, por favor mantengan vivos sus sueños. Gracias por acogerme de nuevo”, sostuvo el actor.
La reivindicación de Brendan Fraser
Al igual que Quan pero por motivos diferentes, Brendan Fraser se había mantenido alejado de los focos por largo tiempo. Hasta que el papel en The Whale (“La ballena”) le llegó.
En la serie de premiaciones que anteceden a los Oscar había marcado su lugar de relevancia con el protagónico en el que encarna a un profesor obeso que quiere reconectarse con su hija. Y en la noche del domingo terminó de reivindicarse.
Con los ojos llorosos y la voz agitada, Fraser dijo estar agradecido al director del filme, Darren Aronofsky, por haberle lanzado “un salvavidas creativo” para arrastrarlo “a bordo del buen barco” que significó “La ballena”.
Antes de la película que lo llevó a ganar el premio a mejor actor de la Academia, Fraser luchó contra la depresión y en 2018 afirmó que había caído en esa situación tras haber sido víctima de acoso sexual 15 años antes.
Otras triunfadoras
La alemana “Sin novedad en el frente” cerró la noche con cuatro premios, entre ellos el de mejor película internacional (categoría en la que se impuso a “Argentina, 1985”).
Y la cinta Women Talking (“Ellas hablan”), dirigida y escrita por Sarah Polley, consiguió el Oscar a mejor guion adaptado.
La gala contó con la presentación de Jimmy Kimmel, que en la apertura dedicó varios “dardos” a la Academia por el manejo el año pasado del incómodo momento en que Will Smith le dio una bofetada a Chris Rock, y tuvo sus momentos más emotivos en los discursos de algunos de los ganadores y en la presentación del segmento In Memoriam a cargo de John Travolta.
Con información de BBC
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Quién es Peso Pluma, el nuevo fenómeno musical que superó a Bad Bunny en las búsquedas de YouTube
Peso Pluma (Zapopan, Jalisco, 1999) rompe cualquier esquema o prejuicio relacionado con la música regional mexicana.
No usa el típico sombrero texano, tampoco sacos coloridos o botas altas, sino que va por la vida con el atuendo que han hecho común algunos exponentes de la música urbana, como gorras y zapatillas deportivas.
Sus canciones, en su mayoría corridos tumbados, son una mezcla de la típica música norteña, que combina guitarras con instrumentos de viento como el trombón y la tuba sobre beats de rap y otros géneros y subgéneros.
Y si bien no es él quien inventó estos nuevos ritmos, se ha convertido en su máximo exponente.
El ascenso de Peso Pluma es meteórico. “Es el futuro con el que los sellos de música regional mexicana han estado soñando durante los últimos cuatro o cinco años”, ha dicho sobre él la cadena pública estadounidense NPR.
Hassan Emilio Kabande Laija, nombre real del artista de 23 años, recientemente desbancó al astro puertorriqueño Bad Bunny como el artista más buscado en la plataforma YouTube, de acuerdo con Latinometrics, un newsletter gratuito sobre tendencias.
En YouTube acumula cerca de 2 millones de suscriptores, mientras que su tema “PRC”, que canta junto a Natanael Cano, identificado como el precursor de los corridos tumbados actuales, tiene más de 78 millones de visualizaciones.
Su éxito “Ella Baila Sola”, interpretado con Eslabón Armado, lleva siete semanas en lo más alto de la lista 200 Latin Hot Songs de Billboard.
Pero no solo eso, Peso Pluma pone su voz en otras seis canciones que se ubican entre los 10 primeros puestos de la codiciada lista.
La carrera de este joven reafirma que el éxito de la música pop latina actual está basado en la mezcla de sonidos de toda la región, y ha sido potenciado por el acceso a internet y las plataformas digitales.
Hacer frente a la depresión
También conocido como Doble P, el cantante ha dicho que, sin saberlo, comenzó su carrera artística siendo un adolescente. En una entrevista con la cadena CNN contó que solía escribir cuando tenía entre 14 y 15 años como una manera de enfrentar la depresión.
“De adolescente uno vive muchos cambios y uno se siente solo, uno se siente triste. Siempre he sido una persona muy depresiva y creo que la música para mi es mi terapia. Yo cuando escribo, cuando canto, cuando bailo, cuando doy mis pasitos, es mi forma de sacar mis sentimientos y creo que es mi terapia”, le dijo a CNN.
El intérprete dijo que en esa etapa se daba cuenta de que sus letras tenían ritmo.
“Se me hizo fácil componer”, sostuvo el cantante, que además de en México vivió en New York y Texas.
Fue precisamente EE.UU., donde trabajó como mesero y empleado de construcción, el lugar en el que comenzó su carrera musical.
“Fui a una escuela secundaria en San Antonio, donde hay una gran comunidad de chicanos, por lo que fue fácil para mí integrarme en la sociedad estadounidense y en México. Siempre escuchaba reggaeton, hip-hop y rap, pero me di cuenta que mi voz estaba hecha para cantar corridos porque los escuchaba tocar en familia todo el tiempo. Mi familia escucha ese género y bueno, cuanto más cantaba, más me daba cuenta de que mi voz brillaba diferente allí que en cualquier otro género”, explico el artista a la revista Variety.
En origen, Peso Pluma no era su nombre artístico, sino el de una agrupación en la había varios colaboradores. Sin embargo, una vez la audiencia lo comenzó a identificar con ese seudónimo, tomado de la categoría de boxeo del mismo nombre, el artista decidió convertirlo en su marca personal.
“El grupo éramos tres, y los tres estábamos flaquillos, entonces traíamos lo de las plumas de boxeo, y nos gustaba de alguna u otra forma el boxeo. Yo no hago ningún deporte, pero se quedó ahí”, relató en una entrevista que se puede ver en YouTube.
Controversia por las letras
La primera producción de estudio de este autodidacta (pues ha dicho que aprendió a tocar guitarra viendo tutoriales de YouTube) se estrenó en 2020 durante la pandemia y se tituló “¿Ah y qué?”. A ese álbum le siguió “Efectos secundarios”, lanzado un año después.
Y en 2022 publicó un EP que llamó “Sembrando”. Fue este año cuando comenzó a ser reconocido, pero por la canción “El Belicón”, que se volvió viral en TikTok.
El tema, un narcocorrido que interpreta junto al también cantante Raúl Vega, fue altamente criticado en su país por sus letras violentas y explícitas relacionadas al mundo del narcotráfico. Ese tipo de versos, censurados desde hace años en varias ciudades mexicanas, marcaron el inicio de su carrera.
En una entrevista reciente con el Los Ángeles Times, Peso Pluma se negó a contestar sobre estas controversias y, de acuerdo con el diario, hasta colgó la llamada argumentando que no responde a preguntas políticas.
No obstante, en una entrevista con el influencer Julio Orozco en YouTube, dijo que a partir de “El Belicón” decidió “sentar cabeza” y no “no ser uno más”, por lo que en adelante cuidaría sus expresiones, sin dejar de ser él mismo.
El poder de las colaboraciones
De acuerdo con la periodista especializada en música del LA Times Suzy Expósito, no hay duda de que fue este tema tan comentado el que hizo popular al artista.
“El Belicón” ayudó a que Peso Pluma recibiera invitaciones de otros músicos del género regional mexicano, como el propio Natanael Cano y el Grupo Fuerza Regida, para colaborar”, comenta la reportera en un artículo.
Y, como ha sucedido con tantos otros exponentes urbanos, estos “juntes” catapultaron su carrera.
Después de “Ella Baila Sola”, su canción más conocida es “La Bebé”, un reggaetón que canta junto al también mexicano Yng Lvcas, y que cuenta con más de 300 millones de reproducciones en Spotify.
Entre otras colaboraciones importantes está “Chanel”, junto a Becky G, canción que ambos interpretaron en el festival Coachella este 2023.
Con información de BBC
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